Meletios Meletiou e il concetto di “Sinodós”

Il termine greco “Sinodós”, che significa letteralmente “compagno di viaggio”, trae origine dalla tradizione ellenica, dove evocava una guida per i viaggi spirituali o fisici, come nei Misteri Eleusini. Con “Sinodós”, Meletios Meletiou trasforma questa eredità simbolica in un’installazione che sfida la percezione dello spazio e del tempo, evocando emozioni ambigue e coinvolgenti.

Al centro dell’esposizione, un pupazzo a misura d’uomo in poliuretano trasparente, cucito a mano, domina lo spazio come un amuleto sospeso tra memoria e visione. Questo elemento dialoga con una serie di sculture pavimentali che richiamano il bugnato dell’architettura classica, contaminando l’ambiente con un contrasto tra dimensioni intime e monumentalità.

Meletios Meletiou utilizza il pupazzo come dispositivo ottico e simbolico: trasparente e attraversato dalla luce, non proietta la sua forma ma solo la sua texture, evocando un movimento fluido e onirico simile a quello di un mare agitato. L’artista rievoca così l’effetto di una lanterna magica, trasformando la trasparenza in uno strumento di immaginazione, lontano dalla “dittatura della visibilità” descritta da Byung-Chul Han.

Meletios Meletiou: un artista tra Cipro e Roma

Nato nel 1989 a Lemesos (Cipro), Meletios Meletiou ha studiato presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, sviluppando una ricerca artistica incentrata su percezione, architettura e gioco. Tra le sue mostre recenti ricordiamo:

• 2024: The Companions no.4 (Oberhausen, Germania)
• 2023: Playground (Eins Gallery, Limassol)
• 2022: Buffer Zone (Fondazione Pastificio Cerere, Roma).

Il percorso della mostra accompagna il visitatore in un viaggio tra emozioni contrastanti, dall’affetto alla nostalgia, dalla familiarità all’inquietudine. Meletios Meletiou crea uno spazio di anti-narrazione, dove materiali e forme diventano veicoli per un’introspezione profonda e una riflessione sulla natura ambigua del gioco e delle costruzioni estetiche. Nell’atmosfera sospesa dell’installazione, il confine tra realtà e finzione si dissolve, offrendo un’esperienza sensoriale e simbolica unica.

La mostra “Luci D. Dreams of Flying” di Rike Droescher

Le opere esposte intrecciano miti antichi e figure zoomorfe, come le scarpe con tacchi a forma di zampe d’uccello o le piume cadute di Icaro. Questi elementi evocano il desiderio umano di volare, simbolo di utopia e libertà, ma anche di caduta e fallimento. Droescher trasforma materiali naturali in sculture che appaiono come frammenti di sogni, manipolando forme e texture per sfidare i confini tra immaginazione e realtà.

“Si dice che nel sogno lucido il sognatore sia consapevole del sogno, che tutto sia più vivido, che leggi della gravità vengano infrante: trasformarsi, scomparire, volare, il tutto-possibile nello spazio tra il sonno e la veglia. Rike Droescher esplora la libertà di questo spazio manipolando forme e materiali della natura, concependo ogni opera come una poesia o un racconto dal finale aperto“.

Tra le opere spiccano “Look What I Have Done. Look What I Can Do (Recreation of Martha)”, che ricrea l’ultimo piccione migratore estinto, e “Zenith”, che rappresenta il fallimento di Icaro con ali spezzate e piume a terra. L’intera mostra invita il visitatore a riflettere sul sogno del volo, tra libertà e disillusione.

Spazio Display, la vetrina dell’arte contemporanea a Parma

Lo Spazio Display di Parma, fondata nel 2018 da Massimo Allevato e Pietro Perfetti, si conferma come una delle realtà più dinamiche dell’arte contemporanea a Parma. Le sue esposizioni, caratterizzate per l’approccio curatoriale ed artistico, si presentano come un dispositivo ibrido, visibile 24/7 attraverso la sua grande vetrina. Non perdere l’occasione di visitare la nuova mostra, disponibile dal 21 settembre al 10 novembre 2024, su appuntamento.​